Este es un fotomontaje de la escultura de mi cubo áureo en la fotografía de la estatua de la libertad
viernes, 16 de marzo de 2012
lunes, 12 de marzo de 2012
Escultura Cubo Aureo
El objetivo era crear una escultura utilizando solamente las piezas de cubo explicado en el post anterior de este blog.
Para la creación de esta escultura utilice un efecto como de equilibrio ya que fue interesante trabajar con los cortes diagonales y la manera como reaccionaban a los movimientos que les aplicaba y este fue el resultado...
Cubo Aureo
La creación de este cubo se basa en ideas de perfección en la naturaleza que vienen desde tiempos de la antigua Grecia. Esto es algo llamado la sección áurea la cual se puede encontrar dentro de la naturaleza como animales plantas e incluso en los seres humanos.
Este es un cubo de 10 x 10 el cual ha sido despiezado en 3. cada una de las piezas lleva cortes basados en la division de el cubo con la medida aurea el cual es 1.6180339887... y cortes diagonales a 45° basados en el mismo concepto.
Como color exterior he elegido el amarillo ya que es un color que ha sido relacionado con el sensacionalismo y el negro interior porque es un símbolo de elegancia, seriedad y autoridad lo cual pienso es una buena explicación de lo que evoca mi cubo.
Las tres piezas embonan perfectamente unas con otras para la creación del cubo perfecto.
martes, 6 de marzo de 2012
Espacio Plano
Este Ha sido un proyecto muy entretenido ya que es mas difícil de lo que se cree expresar un espacio tridimensional en un plano.
para este trabajo he utilizado lineas básicas y colores claros para hacer un buen contraste con el fondo negro
para este trabajo he utilizado lineas básicas y colores claros para hacer un buen contraste con el fondo negro
miércoles, 15 de febrero de 2012
Animal Geométrico
El proyecto se ha basado en la abstracción de una figura representativa de algún animal. En este caso ha sido una tortuga el animal de mi elección y la figura que he elegido ha sido un hexágono, ésto, basándome en la observación de el caparazón de una tortuga y los colores que he elegido son verde, café y beige.
Al crear la abstracción he dejado de un lado lo que se encuentra en el interior de una tortuga y me he enfocado en la parte exterior, osea, el caparazón.
Este lo he representado como si estuviera solo un pedazo fuera del agua por lo que no se ve completo en las imágenes. He dejado unos espacios vacíos en la parte superior del caparazón para permitir el paso de luz y que no se viera muy solido.
Al crear la abstracción he dejado de un lado lo que se encuentra en el interior de una tortuga y me he enfocado en la parte exterior, osea, el caparazón.
Este lo he representado como si estuviera solo un pedazo fuera del agua por lo que no se ve completo en las imágenes. He dejado unos espacios vacíos en la parte superior del caparazón para permitir el paso de luz y que no se viera muy solido.
sábado, 4 de febrero de 2012
Señaletica
Ha sido un trabajo de abstracción para la creación de una señal la cual podría ser encontrada en la calle como todas las demás señales que utilizamos a diario solo que de un edificio en especifico y para este trabajo he elegido las suites moralva. Este edificio se encuentra sobre avenida Juarez a unas cuadras de la minerva dirigiéndose hacia el centro de Guadalajara. Este edificio fue contruido por el arquitecto Emilio Andrade González y es una de sus obras que siguen llamando la atencion de la gente.

Para la abstracción tome la forma rectangular del edificio sin tomar en cuenta la perspectiva y corte cada uno de las terrazas para de esta forma creas una figura simétrica que representara el edificio. los materiales utilizados para la señal fueron foamboard para el fondo blanco para darle un fondo sin textura y para el edificio utilice cartulina negra con una base de cartón de huevo para darle un poco de relieve. Dajando al lado la simetría en la señal he seleccionado la parte inferior izquierda del foamboard para crear así mi señaletica. Lo mas importante de esta abstracción es la asimétria del edificio en el cuadrado de material y e contraste que el color negro con el blanco nos dejan.
martes, 24 de enero de 2012
Abecedario Fotografico
El proyecto se basa en alimentar la imaginación, buscando en lo que se ve todos los días todas las letras que componen el abecedario.
Para mis fotos he utilizado el color blanco del flash de la cámara fotográfica o la luz del sol para que todas las fotos tengan un reflejo o un pequeño halo o rayo de luz el cual nos permite ver con mayor contraste los materiales de lo que están echas las letras. Lo que he procurado para este proyecto es representar de la mejor manera los reflejos y las texturas para de esta manera atacar no solo la vista si no que estas fotos evoquen la necesidad de saber de que material o de donde han salido las letras. Gracias a los mismos cambios de luz se puede identifica un ritmo en mis fotografías. La mayoría de estas han sido tomadas de una manera en la que se vean equilibradas con los tonos y los contrastes, esto para que no sean molestos a la vista y de esta manera sea algo suave y que hagan pensar en algo gustoso y bello.
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